70多岁的米歇尔·德·卢基（Michele De Lucchi）是建筑师、设计师、艺术家。20多岁时，他成为意大利孟菲斯学派的创始人之一，他设计了不少建筑作品，包括格鲁吉亚和平桥、米兰世博馆入口处的零号馆等。近年来，他专注于“地球站”项目，对未来的建筑进行展望。

近日，德·卢基来到上海，在上海Fang Gallery举办了展览“我所在的房间”（The Room I'm In），以绘画与雕塑作品展示了他对建筑的思考。同时，他前往了杭州中国美术学院，举办了一场名为“方程式”的讲座，梳理了他在建筑和设计领域中的作品及创作理念，并讲述了如何培养一种有意识和可持续的思维和建筑方式。

在激进和实验性建筑时期

德·卢基于1951年出生于意大利，毕业于佛罗伦萨建筑专业。在激进和实验性建筑时期，他是Cavart前卫建筑团体和孟菲斯（Memphis）等运动的杰出人物。

米歇尔·德·卢基

他戴着圆框眼镜，一大把络腮胡，对于这位在多个领域内都有建树的设计师来说，其自身的形象就是第一个设计项目。他说：“很多人可能都知道的，我是双胞胎。我留着胡子是为了和我的孪生兄弟区别开来。当然，他会刮胡子，而我留胡子正是为了和他不同，为了能被认出。我总是说这胡子是我的第一个设计项目，因为这是一个身份项目，以此能够区分自己，做自己。”

德·卢基的母亲来自维琴察，父亲来自帕多瓦。在佛罗伦萨求学的年代里，他与帕多瓦的一些朋友组成了一个名为Cavart的前卫建筑团体。这个名字的意思是“采石场的艺术”，因它唤起了“挖掘”的想法。在20世纪60年代末至70年代初，尤加尼山的采石场开始成为景观控制方面的首批生态问题之一。“我们对这个话题充满热情，这就是我们去那里的原因。这是概念艺术的时代，我们开始思考建筑师到底应该做什么，建筑师的真正角色是什么。”

事实上，在20世纪70年代末，所有激进的建筑师都转向了设计。1980年12月，埃托尔·索特萨斯、德·卢基等设计师在意大利米兰结成了“孟菲斯”设计团体。他们反对单调、冷峻的现代主义。除了类似波普风格的大胆配色，他们还特别注重运用几何元素和提倡图案装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致，强调手工艺方法的作品创造。孟菲斯设计风格所宣扬的是一种敢于想象和推翻、打破常规与原则、改变历史潮流、乐观又无所畏惧的态度，对世界范围内的设计界产生了广泛深远的影响。

米歇尔·德·卢基设计作品（左）First Memphis 1983； （中）Tolomeo, Artemide from 1987；（右）Pulcina, Alessi 2015

之后，德·卢基为意大利和欧洲最著名的公司设计灯具和家具，其设计的著名台灯Tolomeo Artemide荣获金罗盘（Compasso d’Oro）大奖。之后，他设计的打印机Artjet 10则第二次荣获金罗盘大奖。

在90年代，德·卢基和妻子创立了Produzione Privata，这是一家非常小的公司，今天仍然很小，但与孟菲斯有着同样的使命——利用工艺和市场来开发按照自己的方式创造的东西。在他眼中，工艺和所生产的物件不仅是表象的“物”，而是人借以连接艺术文学自然的媒介。“我们与设计建立了一种关系，在这种关系中，设计服务于人类，而不是人类服务于设计。”

米歇尔·德·卢基和PRODUZIONE PRIVATA产品

我所在的房间

德·卢基的口袋里总有笔记本和一支铅笔，他总是不断地在画画，也在不断地思考。近日，在上海Fang Gallery，他带来了个展“我所在的房间”，展现了46件作品，包括32件绘画、版画，以及14件雕塑作品。

德·卢基告诉澎湃新闻记者，“我所在的房间”是在工作室“Chioso ”中创作的绘画和模型展览的标题。“这是我独自工作的工作室，我花时间学习、推理和思考。这项个人工作是我作为建筑师职业的基础。建筑正处于一个伟大的进化阶段，就像所有职业一样，新的科学发现和技术应用使它变得更加复杂。然而，我觉得有必要继续使用传统的方法和做法，尤其是为了保留建筑师手艺的原始意义：设计和创造人性化环境。”

米歇尔·德·卢基，《山 1》，2013年，由 Edizioni Lithos 制作的蚀刻版画，限量 25 版

他认为，作为一名建筑师，使用绘画、雕塑、雕刻和绘图等，每个应用都能成为组织自己的精神空间。“空间由物体塑造，是物体定义空间，这就是为什么我设计赋予周围或内部空间身份的物体。此外，空间能够影响我们的思想、想法、反应和行为。我所处的空间定义了我。”

在德·卢基的绘画中，山体与屋宅成为了经常描绘的主体。他视山脉为在哲学与建筑中的象征，将山脉作为建筑的灵感，以此创造出能够突两者关系的建筑。“山脉是将自然与建筑完美结合的形式，这就是我经常使用它的原因。但从比喻的角度来看，它远不止于此。山脉的存在是为了让人攀登和下山——但要下山，必须先向上攀登。乍一看，这似乎微不足道，但应用到生活中，却远非如此。也许这就是为什么我们大多从下方观察山脉，我们的目光不可避免地被吸引到山顶，让我们在广阔的世界中感到自己很渺小。仅仅想到山顶的寒冷，就会削弱人类对力量的自负。”

米歇尔·德·卢基，《带天窗的房子》，2022年，纸上蛋彩画和白色铅笔

米歇尔·德·卢基，《培育站》，2024年，木板上蛋彩画、乙烯基颜料、白色铅笔和纸, 背景由奥托尼诺·德·卢基绘制

此次展览中，亦有不少德·卢基的雕塑作品。20余年前，他开始尝试用电锯加工木头来做雕塑或模型。在他眼里，工艺是“对建筑和设计师而言唯一具有实验性的领域”。而在制作模型时，电锯就像铅笔，它在木头上的表现力与铅笔在纸上的表现力一样。铅笔的线条经过调制，而且很敏感。阴影会通过灰色调变化，创造出丰富绘画和表现的细微表面。而电锯也是类似的效果，他通过调整刀片的使用，创造出各种非凡的肌理表面。

米歇尔·德·卢基用电锯加工木头来做雕塑或模型

米歇尔·德·卢基，《方石 516》，2024年，桦木

人文主义建筑和设计

在工作室里的种种思考，无疑是为了在社会中得到实践。除了家具与产品设计，德·卢基还策划过许多艺术和设计展览，并为博物馆设计建筑和展览系统，例如米兰三年展、罗马展览宫、柏林新博物馆、威尼斯 Fondazione Cini 和意大利画廊 - 斯卡拉广场等。他曾为格鲁吉亚的私人和公共客户开发了许多建筑项目，如第比利斯的和平桥，也在格鲁吉亚、中国、日本和意大利等地设计度假村。

格鲁吉亚第比利斯的和平桥

这其中，最为人乐道的要属格鲁吉亚的和平之桥项目。它始于2009年格鲁吉亚和俄罗斯之间的战争之后。格鲁吉亚总统致电，要求建造一座纪念碑。为此，德·卢基设计了和平桥，连接了城市东边的历史文化区域和西边的新城区。该桥梁由一座人行道及四根叉柱支撑的正弦屋顶组成，其贝壳状结构是这座城市的标志，在中心线上，大桥变为一个“广场”，市民和游客可以从这里欣赏到城市景色，也可在此聚会、交流。

“为什么是桥？因为这座桥是和平的象征。没有桥梁，你就无法将一边连接到另一边：河流的两岸，一种文化与另一种文化，一种思想与另一个思想。桥梁是必不可少的。”德·卢基说。

米歇尔·德·卢基是 AMDL CIRCLE 的创始人和成员，这是一个以人文主义建筑和设计著称的多学科团体

随着社会发展与变化，德·卢基意识到建筑不能孤立存在，而是需要与塑造当今世界的所有其他学科建立联系。如果不了解人类心理学是如何演变的，或者科学知识是如何进步的，那么设计空间有什么意义呢？出于这样的考量，德·卢基与自不同学科的专家进行对话，包括精神分析学家、科学家、物理学家、神经学家、作家、诗人等，共同为建筑领域收集更多的资源，并创办了AMDL CIRCLE——一个以人文主义建筑和设计著称的多学科团体。

如同之前的“孟菲斯”一般，AMDL CIRCLE不仅是实践建筑与服务的事务所，也是一间实验室，成为富有想象力与充满抱负的年轻人的乌托邦。“永远不要给予客户他们想要的东西，而是给他们做梦都想不到的”。这是其工作室的标语，试图在参与项目竞标时展现事务所的独特性和创造力。

为2015年米兰世博会设计的零号展馆 用可回收利用的镀锌钢框架与杉木板组成，以山丘的样式模拟了意大利领土的轮廓线

为2015年米兰世博会设计的Intesa Sanpaolo展馆 展馆的造型则是由三块彼此相连的“石头”组成，水从其上流出了沟壑

德·卢基的另一个代表作是位于米兰世博馆入口处的零号馆（Pavilion Zero）。该建筑采用可回收利用的镀锌钢框架与杉木板组成，以八座山丘的样式模拟了意大利领土的轮廓线，极具辨识度；而米兰Portrait Milano广场则是一个整体改造项目。该广场位于米兰市中心位置的神学院广场，建于1565年，原名为Seminario Arcivescovile。在1990年到2022年间关闭了20年，AMDL CIRCLE针对项目本身的历史特征进行调查，结合修复及整理的形式，善用其具有历史文化意义的回廊及环境，将这里改造为一座结合设计酒店、时尚及商业，对公众开放的广场。

Cloud Station　Earth Stations Interactors, 2018

Terracotta Station　Earth Stations Many Hands, 2019

近年来，AMDL CIRCLE专注于“地球站”（EARTH STATION）项目，这是一个结合技术发展和人文主义原则的未来共享架构，打破以“功能”为首的建筑内涵，针对未来人们的活动、行为发展及社会变化来设计发散性的建筑模型。德·卢基认为，这种建筑能够代表人类社会的需求，并培养一种有意识和可持续的思维和建筑方式。

一个方程式

2月16号，德·卢基在中国美术学院中国国际设计博物馆以“方程式”（The Equation）为主题，梳理了他在建筑和设计领域中的作品及创作理念，并讲述了如何培养一种有意识和可持续的思维和建筑方式。

“一切都变了，我可以确定的是，一切都会再次改变。”为了应对这一问题，德·卢基给出了一个方程式——建筑等于环境装置乘以因子Q，试图与建筑、设计及我们生活的环境产生关联。

米歇尔·德·卢基在中国美术学院中国国际设计博物馆开设讲座

在讲座中，他说，建筑不再只是消耗资源的建筑，而是一种安装，一种使用已有的东西来观察环境并对其进行塑造的方法。“设施和建筑之间的主要区别在于，建筑消耗，而设施则利用已存在的东西，将元素、材料、颜色和形状结合在一起，创造出新东西。”

他对“环境”作了解读，“环境不仅指自然——森林、湖泊、河流、海洋、草地或麦田。环境就是一切；它首先是社会性的。环境是人类、社会和文化的世界。作为建筑设计师，社会是我们首先要考虑的环境。毕竟，只有首先解决我们的社会问题，我们今天面临的问题才能得到解决。因此，当我们谈论环境装置时，我们指的是涉及社会、经济和自然环境的装置。”

World Station　Education Stations，2020

在其公式中，最有趣的部分是Q——保持一切平衡的因素，变化的因素。“你注意到世界是如何变化的吗？变化率是指数级的。这意味着，随着时间的推移，变化不会减缓，而是越来越快。因此，我们必须做好准备，不仅要体验变化，吸收变化，甚至挑起变化。这种变化因素只取决于一件事：我们自身。我们必须展望未来。”

德·卢基认为，艺术在今天变得越来越重要，成为了展望未来的基础。同时，建筑需要有“生育率”，需要从自然界中浮现出来，最终融入其中，成为新生命的催化剂。这一探索是一种循环的建筑方法，在这种方法中，结构不仅被建造和废弃，而且被整合到生命周期中，促进生长、再生和更新。

米歇尔·德·卢基设计项目，Novartis Pavillion，因结合科技、建筑和照明设计的高智能使用而获得多项国际建筑奖项

建筑的“活性”和“丰饶”来自建筑设计的开放思维，当建筑的用途被加上“未来”的维度时，它变成了一个开放性的思考主题。“世界在寻找新奇：我们都是尚未完全了解现实的探索者。这就是‘孟菲斯’比以往任何时候都更有意义的原因——它是纯粹的实验，点燃了好奇心，现在仍然如此。”德·卢基说。